Inleidende gids tot het deel van de kunst van Marc De Fleyt dat zich onderscheidt als Essentialistische schilderkunst.

INTRODUCTORY GUIDE TO THE ESSENTIALIST PAINTING OF MARC DE FLEYT

Voor wie de kijk op schilderkunst via de Kernkunst van Marc De FLeyt nieuw is.

FOR TO WHOM THE INTERACTIVE ESSENTIALIST PAINTING OF MARC DE FLEYT IS NEW.

 

 Werken binnen de reeksen van Kernkunst zijn figuratief en hyper gestileerd. Ook de is de geometrie vaak valse geometrie, of beter zoals de artiest het zelf noemt een organische geometrie. Vaak speurt hij naar de randen van  de mogelijkheden binnen dit gegeven. Al de overbodige details worden overboord gegooid en de essentie van het werk blijft over.  Als we de Vroege Kern bestuderen ontdekken we dat hij verschillende methodes zoekt om machtsrelaties tussen de onderwerpen  weer te geven.

CORE ART PAINTING OF MARC DE FLEYT ARE FIGURATIVE AND HYPER STYLISTIC. IF A SENSE OF  GEOMETRICS APPEARS HOWEVER THESE ARE WHAT THE ARTIST CALLS IMPERFECT ORGANIC GEOMETRICS. THE ESSENTIALIST ART OF MARC DE FLEYT CONTAINS A HUGE SENSE OF STORY AND PSYCHOLOGIC APPROACH AND AT TIMES A TOUCH OF HUMOUR. BASICALLY:  THE PICTURE IS REDUCED TO ITS BARE ELEMENTS. ALL UNNECCESSARY VISUAL LUGGAGE HAS BEEN THROWN OVERBOARD.  WHEN WE TAKE A CLOSER LOOK AT THE EARLY CORE ART WE DO SEE THAT THEN HE WAS TRYING TO BRING IN THE STORY USING SEVERAL WAYS TO DEPICT THE POWER FIELDS AND RELATIONSHIPS BETWEEN THE ELEMENTS.

Als dan toch namen moeten genoemd worden en na wat speurwerk zou je kunnen stellen dat de bevindingen en vernieuwingen gebouwd zouden kunnen zijn  het werk van Bart van der Leck en ook een Mondriaan al hebben deze hem niet beïnvloed of geïnspireerd. Zij pakten ook het essentialisme op hun eigen manier aan. Zelf voelt hij zich meer geïnspireerd door werk en de geest van Michel Seuphor, Edvard Hopper, René Magritte (fratsen en psychologische kant), Victor Servranckx en Jean-Michel Folon of zelfs  Breughel.

IF WELL-KNOW ARTISTS HAVE TO BE MENTIONED AND AFTER SOME RESEARCH ONE CAN PUT THAT FINDINGS BASIC THOUGHT AND INNOVATIONS COULD BE BUILD ON THE WORKS OF BART VAN DER LECK AND PIET MONDRIAAN. NEVERTHELESS THEY NEVER ACTUALLY HAVE INSPIRED OR INFLUENCED HIM THOUGHOUT HIS EVOLUTION. SIMPLY BECAUSE HE WAS NOT AWARE OF THEM IN SUCH A WAY. BOTH ARTISTS STARTED BASICALLY WITH THE SAME IDEA BUT THEN COMPLETED THEIR ART IN A DIFFERENT MANNER. MARC DE FLEYT FEELS HIMSELF MORE INSPIRED AND INFLUENCED BY ARTISTS SUCH AS MICHEL SEUPHOR, EDVARD HOPPER, RENE MAGRITTE, VICTOR SERVRANCKX AND JEAN-MICHEL FOLON OR EVEN BREUGHEL.

In 1992 ben ging hij uit van zijn eigen visie zonder zich te baseren op bestaande kunst of kunstrichtingen. Maar was vooral op zoek naar een schilderkunst waarin hij mezelf herkende en waarin hij zichzelf kon uitdagen. Ergens bleef het analytische hangen. De aanzet kwam na jaren speuren via de zeefdruk. Toen hij zich  realiseerde dat al een klein onderdeel van een beeld kan verklappen wat erop staat begon zijn studie en speurtocht.  In de beginperiode zocht hij naar elementen die voor sommige dingen symbool stonden zoals lippen met lippenstift voor vrouw, snel evolueerde hij naar een beeldtaal waarbij de mens zo afgebeeld staat dat het eender welke geslacht of leeftijd kan hebben. Hij vond ook inspiratie in moderne wiskunde. Het hielp hem trouwens de gegevens in een beeld op te splitsen en toch een essentie te behouden.

WE ARE WRITING 1992. HE STARTS WITH HIS VERY OWN GENERAL VISION ON THINGS AND DOES NOT DEVELOP HIS STYLE BASED ON EXISTING WORKS OF OTHERS. HE MERELY WAS AFTER A WAY OF EXPRESSION THAT OFFERED HIM CONTINIOUSLY BIG CHALLENGES. THAT ANALYTIC VIEW ON THINGS PLAYED A BIG ROLE. AFTER YEARS OF SEARCHING ON A WORKING DAY IN THE SCREEN PRINTING FACTORY HE SAW THE LIGHT. THIS EXPERIENCE WOULD CHANGE HIS LIFE FOREVER. HE RECALLS AFTER THAT BEING IN AN EUPHORIC STATE FOR THREE DAYS. THAT WAS WHEN HE REALISED THAT JUST ONE SMALL ELEMENT OF A PICTURE CAN REVEAL THE WHOLE PICTURE EVEN STRONGER TRIGGER FANTASY IF IT ONLT IS PLACES ON THE RIGHT PLACE IN THE COMPOSITION. SOON AFTER HE WENT IN SEARCH OF TOOLS AND DEVELOPED A VISUAL LANGUAGE WHERE SYMBOLS WHERE USED SUCH AS PINK LIPSTICK TO DEFINE FEMALE PRESENCE. ALSO IN THE VERY BEGINNING MODERN MATHEMATICS WERE A HELP TO EXTRACT SENSE.

De mens en menselijk gedrag of de natuur staan vaak centraal in zijn werken. Meestal wordt de rechtopstaande mens afbeeld als een afgeronde paal. Vaak zonder haar maar sinds 2026 in hierin verandering gekomen. Hij schildert vaak situaties waarin je jezelf of anderen kan terug binden via de universele manier van vormgeving. Hij hanteert een heldere rustgevende directe beeldtaal deels gebaseerd op zijn fotografie waarbinnen trouwens het weglaten van overbodige element enorm toedraagt aan de duidelijkheid van het eindbeeld. Hij vermijd bij de Midden Kern, Verwachtende Kern, de Keuze Kern of Late Kern  meestal ruwe angst verdriet en agressie in de meeste beelden. Daar is binnen de slordige Kern wel wat meer ruimte voor.

THE HUMAN AND HUMAN BEHAVIOR AND NATURE ARE SO OFTEN CENTRAL IN HIS ART.  THE HUMAN BEING IS SO OFTEN DEPICTED AS A POST WITH ROUNDED EDGES AT THE TOP.  NOW IT COULD A MAN OR A WOMAN. IT WAS NO LONGER A POINT. OLD OR YOUNG. SKINNY OR NOT. WHAT MATTERED WAS THE STORY. ALTHOUGH ALWAYS HAIRLESS IN 2026 HAIRDO CREATIVELY WAS INTRODUCED. HE PAINTS SITUATIONS OF EVERY DAY LIFE ONE CAN RECOGNIZE. THEREFOR HE IS USING UNIVERSAL TOOLS TO TELL A STORY. THE RESULTS ARE NEET AND CLEAR PICTURES WITH A CERTAIN CALMNESS TO IT, PARTLY BASED ON TECHNIQUES USED IN PHOTOGRAPHY WHERE FILTERING AWAY UNNECCESSARY ELEMENTS IS THE KEY TO A DIRECT PICTURE. HE ALSO AVOIDS AGGRESSION OR FEARSOME PICTURES OR SIGNS OF GRIEF. IT IS A SORT OF UNWRITTEN AGREEMENT THAT THIS KIND OF ART IS NOT PART OF CENTER, EXPECTATIVE, OPTION OR LATE CORE. THERE IS MORE SPACE FOR THIS IN THE SEGMENT OF SLOPY CORE.

Kenmerkend voor zijn werk is dat naast de keuze van specifieke onderwerpen en verbeelding er een grote marge is voor een persoonlijke invulling van de kijker. Een invulling waar deze trouw aan kan blijven of de volgende dag anders kan zien. Hierdoor krijg je een interactie en interactieve schilderkunst. Het werk is niet alleen van hem maar ook voor een belangrijk deel van de kijker, al geef ik wel heel specifieke aanzetten. Vooral op die manier is hij een vernieuwer binnen de schilderkunst.

TYPICAL FOR HIS WORKS ARE THAT BESIDES A VERY SPECIFIC CHOICE OF SUBJECT MATTER THERE IS A WIDER FIELD OF PERSONAL INTERPRETATION TO EACH VIEWER. THIS INTERPRETATION CAN VARY DEPENDING OF THE FEELINGS OF THE MOMENT OR NEW EXPERIENCES IN LIFE. THIS MAKES HIS PAINTINGS INTERACTIVE. THE WORKS OF ART ARE NOT TOTALLY OF HIS OWN AND FOR AN IMPORTANT PART LIES ITS COMPLETION WITHIN THE VIEWER. DEFINITELY HERE HE REALLY IS AVANT-GARDIST.

Binnen de richting van de essentialistische schilderkunst noemt hij zichzelf niet een hedendaags kunstenaar maar als een schilder van de toekomst. Die uitdaging binnen deze tak van zijn kunst is de psychologie van de moderne mens te introduceren in de schilderkunst.

TALKING ESSENTIALIST PAINTING OR ART HE SEES HIMSELF NOT AS A TEMPORARY ARTIST BUT AN ARTIST OF THE FUTURE. IT  IS HIS BIG CHALLENGE TO INTRODUCE THE PSYCHOLOGICS OF THE MODERN HUMAN BEING INTO ART AND VISUAL ARTS IN GENERAL.

In de huidige creatieve stroom voelt hij zich geroepen tot het maken Midden Kern (opnieuw ook via Slordige Kern vaak mixed media op papier), Verwachtende Kern (met vlakken door de kijker in te vullen), Late Kern (meer aandacht voor kleurgevoel, meer detail, vaker taferelen met mensen in groep) en Keuze Kern de laatste richting welke verder wordt uitgewerkt waarbinnen de kijker verbanden kan leggen tussen de aangeboden elementen of ze betwijfelen).

TO SUMMARIZE CURRENT EVENTS WE CAN STATE THAT WITHIN ESSENTIALIST PAINTING OR CORE ART HE IS CREATING WORKS WITHIN THE SUB-MOVEMENTS OF CENTER CORE (LESS ELEMENTS MORE SOLE SITUATIONS OR ISOLATED OBJECTS AND PRACTICAL CHOICE OF COLOURS), EXPECTATIVE CORE (WITH LITERARY GREY AREAS FOR THE VIEW TO FILL IN), SLOPPY CORE (MIXED MEDIA AND MORE EXPRESSIVE, A WIDER RANGE OF EMOTIONS), LATE CORE (MORE ELEMENTS, EMOTIONAL USE OF COLOURS, MORE ELEMENTS AND SENSE OF DESIGN, INTRODUCTION OF LINES) AND OPTION CORE (CONNECTIONS BETWEEN ELEMENTS WITHIN ONE PICTURE FOR THE VIEWER TO DISCOVER AND EVALUATE).

Zie ook Artmajeur voor voorbeelden van zijn kunst.

PLEASE SEE ALSO ARTMAJEUR FOR SAMPLE OF HIS ART.